10 Fashion Photography Tips

Text & Foto oleh Martha Suherman (www.marthasuherman.com)
 
Perkaya ide. Carilah referensi di buku atau majalah mengenai lighting, pose, tata rambut, make up, cara edit, dll. Semakin banyak kamu lihat semakin matang ide yang akan dibangun.
 
Bangun konsep. Fotografi fashion adalah kerjasama team antara desainer baju, make up artis, penata rambut, penata gaya & asisten lighting. Saran & ide terbuka bagi siapapun, tapi pastikan kamu yang mengontrolnya.
 
Ikutsertakan model. Jangan lupa berkomunikasi dan buat ia nyaman dan terlibat. Anda bisa mengarahkan model untuk menatap kamera untuk memberikan koneksi yang kuat antara model dan penonton atau membiarkan model fokus menatap sesuatu di luar kamera untuk menciptakan kesan misteri.
 
Buat model bergerak. Difoto dengan berpose itu indah, tapi bila sambil bergerak akan menjadi tantangan untuk mendapatkan foto yang leblih kuat.
 
Tidak usah mengikuti aturan. Pahami aturan dalam fotografi & pahami cara melawannya.
 
Eksperimen pencahayaan. Cahaya alami, cahaya flash, lampu bohlam atau lampu stuido, bisa anda pilih dan menggabungkannya. Anda dapat mengatur pemotretan dengan mengatur kecepatan lebih lama dari biasanya dan mendapatkan bias cahaya. Cahaya menciptakan drama!
 
Gunakan properti. Akan menarik bila model berpose dengan tas atau lipstiknya. Menambah kesan “asli” di dalamnya.
 
Ganti angle pemotretan. Anda bisa pilih angle dari bawah atau atas atau berputar menjelajahi ruangan untuk mendapatkan beberapa angle.
Memotret dengan cara bersembunyi. Momen ini sangat asli dan akan sangat dinamis
 
Bermain dengan emosi. Buat dia menangis, tertawa, marah, menyeringai atau apapun. Berakting dan sampaikanlah pesan anda.
 

 
Enrich the Idea. Browse some books or magazine about lighting, posing, hair styling, make up, editing, etc. The more you see the more you get to build your concept. 
 
Build the concept. Fashion photography is obviously a team of fashion designer, make up artist, hair stylish, stylish and lighting assistants. Suggestion & idea are opened, but be sure you take control of it. 
 
Engage the model. Don’t forget to communicate & make the subject feels comfortable and involved. You can direct the model to have an eye contact into camera to make a strong connection between model & viewers or focused on something off the camera to create a mystery.
 
 
Get the model moving. Posing is beautiful, but moving is another challange to get stronger image.
 
Break the rules. You must know the rule in order to break it. 
 
Lighting Experiments. Window lighting or strobe light, tungsten light or any studio light, you can choose it and mix it. Leave the shutter open longer than used to be and have a flare. It’s your options. Light creates drama!
 
Get a prop involved. It’s interesting when a model playing with her bag or lipstick. It add some sense of “reality” in it.
 
Change the angles. You can choose it low or high or go around to get a variety of angles.
 
Candid shot. Shoot something unexpected could be a very dynamic image. It’s a ‘real’ moment.
 
Play with the emotion. Let her cry, laugh, mad, sneer or anything. Have an act and convey your message. 

More in this category: